DORCELY Roland

« J’aimais regarder les œuvres des grands maîtres qui étaient reproduites dans l’ouvrage de Calvet de littérature française. Dans le dictionnaire, je voyais les sept merveilles du monde et des photos des statues de la Grèce classique. Mes enseignants étaient religieux et Bretons, je voyais donc des paysages de leur région natale et des images pieuses. Mes premiers dessins étaient très conservateurs… »

Archives du Centre d’Art, ‘‘En conversation avec l’artiste-peintre Roland Dorcély’’ dans le Nouvelliste du 17 avril 1984

Roland Dorcely

Roland DORCELY est né à Port-au-Prince le 20 octobre 1930. Il fait ses études classiques à l’Institution Saint-Louis de Gonzague puis au Lycée Pétion, deux établissements reconnus et fréquentés par les élites haïtiennes. Démontrant des capacités particulières en poésie et en dessin et attiré par l’art, il entre à l’âge de seize ans au Centre d’Art. Il y étudie avec Paul Grady England puis avec William Calfee qui lui enseigne les techniques de la peinture murale.

Audacieux, Dorcély se lance dans des projets de murales et obtient en 1947, lors d’une exposition en Haïti, le Premier Prix décerné par Dumarsais Estimé (Président de la République de 1946 à 1950) pour l’ensemble de ses murales : l’hôtel Ibo-Lélé, Hôtel El Rancho, Cabanne Choucoune, Villa Créole, entre autres.

Au cours de sa participation à l’une des expositions collectives au Centre d’Art le 30 juin 1948, non seulement il reçoit le deuxième prix pour son tableau à l’huile intitulé ‘‘Nature morte au chapeau paille’’ des mains du poète Charles C. Pressoir mais aussi le cinquième prix pour son dessin ‘‘ Danse vaudou’’ offert par l’Institut Français de Port-au-Prince.

En 1950, il fait partie des artistes qui quittent le Centre d’Art pour fonder « Le foyer des Arts Plastiques (1950-1956) ».

En 1951, bénéficiaire d’une bourse d’études du gouvernement français, il part pour Paris. Il s’arrête en chemin, pour faire une exposition en Californie et y peindre quelques murales. A Paris, il fréquente l’école des Arts et Métiers, où il étudie avec Fernand Léger et André Masson. Il y travaille aussi avec les artistes haïtiens Max Pinchinat, Luckner Lazard et Luce Turnier. En 1953, il épouse la sœur de cette dernière, Nicole Turnier, elle aussi peintre, avec qui il aura trois enfants. Il travaille en étroite relation avec sa femme qui achève bien souvent des toiles laissées à l’état d’ébauche et qu’ils signent ensemble ‘‘Nicodème’’. Entre temps, il se lie d’amitié avec Michel Leiris et sa femme Louise qui l’introduisent dans le monde artistique et intellectuel de la capitale française de l’époque.

De retour en Haïti, en 1954, il fonde avec Luckner Lazard et Dieudonné Cédor la galerie Brochette (1956-1962), considérée comme étant un centre culturel d’initiation aux pratiques artistiques. Il repart au cours de la même année pour l’Europe, découvre l’Italie grâce à Alfred Metraux, séjourne en Suisse, en France, où il réalise une peinture murale pour Madame Bergerot-Blondel à Paris. Lors de ce voyage, il fait la rencontre de Pablo Picasso, James Pichette et d’autres personnalités du monde de l’art.

En 1958, le Musée d’Art Moderne de New York (MoMA) fait entrer un tableau de Roland Dorcély dans ses collections. Il s’agit d’une œuvre offerte par Edna et Keith Warner, intitulée When to Relax? (A quand la détente?). L’année suivante, Dorcély expose au MoMA aux côtés d’artistes internationaux comme l’Argentin Miguel Ocampo, les Américains Adolph Gottlieb et Jasper Johns, les Français Victor Vasarely et César et l’Espagnol Antoni Tàpies.

Il retourne à Port-au-Prince au début des années soixante et y séjourne quelques mois avant de regagner la France « Les gens gardent les habitudes qu’ils avaient avec vous. Ils restent fixés dans un monde en mouvement. Il vous frustrent », dira-t-il de cette période.[1] De retour en Haïti en 1965, visiblement fatigué, il peint peu, s’isole et s’enferme dans son silence. Ce n’est que près de 20 ans plus tard, en 1982, qu’il réapparait à l’occasion d’une exposition individuelle à l’Aquarius Inn. Par la suite, il se retirera de la vie publique et ne vend que quelques toiles très rarement au gré des ventes aux enchères.

En juin 2009, Roland Dorcély reçoit une plaque d’honneur[2] du gouvernement de la République d’Haïti pour « sa contribution au développement de la peinture haïtienne ».

Les œuvres de Roland Dorcély sont exposées dans plusieurs pays du monde notamment aux États-Unis, au Canada et en Europe. On retrouve ses peintures dans de célèbres collections comme celles d’André Roosevelt, de Nelson Rockfeller, au Musée d’Art moderne de New York (MoMA), Le Musée de Fort-Lauderdale, le Musée d’Art Moderne de Paris. La Collection Lina Assad, mécène de la Villa Créole en Haïti comme l’une des plus importantes murales de Roland Dorcély[3].

Roland Dorcély meurt à New York le jeudi 27 avril 2017 à 87 ans.

[1] Archives du Centre d’Art, ‘‘En conversation avec l’artiste-peintre Roland Dorcély’’, dans le Nouvelliste du 17 avril 1984
[2] Archives du Centre d’Art, plaque reçue du gouvernement de la République d’Haïti en 2009 avec mention « Honneur et mérite à Roland Dorcély pour son apport inestimable à l’épanouissement de la peinture Haïtienne »
[3] http://www.lesateliersjerome.com/roland-dorcely/

EXPOSITIONS

Individuelle

Année 2010

– Roland Dorcély, un peintre et poète haïtien à Paris, 1958-1960, galerie Loeve&Co, Paris, France.

Année 1990

– 1997, Le grand retour : Hier et Aujourd’hui, Galerie Caraïbe, Pétion-Ville, Haïti.

Années 1980

– 1985, Portrait de Saskia Rembrandt, copies de détails des œuvres de grands maîtres classiques, Festival Arts, Pétion-Ville, Haïti.

– 1985, Haïti Collections, Les Ateliers Jérôme, Pétion-Ville, Haïti.

– 1982, Institut Haïtiano – Américain, Port-au-Prince, Haïti.

– 1982, Exposition à l’Aquarius Inn

Année 1970

– 1974, 160e exposition du Centre d’Art, Rythmes et matières, Le Centre d’Art, Port-au-Prince, Haïti.

Années 1960

– 1961, Galerie du Cercle, Paris, France.

– 1960, Galerie Berri-Lardy, Paris, France.

– 1960, Galerie Espace, Paris, France.

– 1960, Fort- Lauderdale, Floride, États-Unis.

Années 1950

– 1958, Painting and Sculpture Acquisitions, The Museum of Modern Art, New York, États-Unis.

– 1958, Dartmouth College, Dartmouth, Massachusetts, États-Unis.

– 1958, Galerie Saint-Germain, Paris. France.

– 1957, Rétrospective, Galerie Odette Wiener, Pétion-Ville, Haïti.

– 1950, 73e exposition du Centre d’Art, Le Centre d’Art, Port-au-Prince, Haïti.

Collectives

Années 2020

– 2021, Rétrospective à la Galerie Nader, Galerie d’art Nader, Pétion-Ville, Haïti.

Années 2010

– 2015, Les grands maîtres de la peinture populaire Haïtienne, 1945-1970, MUPANAH, Port-au-Prince, Haïti.

– 2014, Haïti: Deux siècles de création artistique, Galeries Nationales – Grand Palais, Paris, France.

– 2010, Saving Grace: A Celebration of Haitian Art, Affirmation Arts 523 West, New-York, États-Unis.

Année 2000

– 2000, Maîtres Haïtiens Contemporains, Les ateliers Jean René Jérôme, Pétion-Ville, Haïti.

Années 1990

– 1998, Formes et couleurs sur papier, Institut Français, Port-au-Prince, Haïti.

– 1997, Au pays du Soleil Bleu, Festival Arts, Pétion-Ville, Haïti.

– 1996, Exposition de groupe, Festival Arts, Pétion-Ville, Haïti.

Années 1980

– 1985, Le Centre d’Art, ses débuts, MUPANAH, Port-au-Prince, Haïti.

– 1984, Festival Art, Port-au-Prince, Haïti.

– 1984, 40e anniversaire, 193e exposition du Centre d’art, peintures des premiers artistes, Le Centre d’art, Port-au-Prince, Haïti.

– 1983, Peintures haïtiennes : hier… et aujourd’hui, MUPANAH, Port-au-Prince, Haïti.

– 1982, Salutations Haïtienne, Department of Art of West Virginia State College, Washington, Virginie-Occidentale États-Unis.

Années 1970

– 1977, Galerie Marcangreg, Port-au-Prince, Haïti.

– 1976, Erotica 76 : dessins et lithographies érotiques très rares, Galerie Caribart, Kenscoff, Haïti.

– 1975, Pintura Primitiva y Moderna Haitiana, Museo de Arte Moderno, Mexico, Mexique.

Année 1960

– 1961, Galerie Miroménil, Paris, France.

Années 1950

– 1959, Milan-Venise (Fla), Italie.

– 1955, Group show, Foyer des Arts plastiques, Port-au-Prince, Haïti.

– 1953 – 1954, Les artistes haïtiens, Paris, France.

– 1952, Pintura de Haïti, Galerie Reger, Mexico, Mexique.

– 1951, Exposition de Groupe, le foyer des arts plastiques, Port-au-Prince, Haïti.

– 1950, Coup d’œil à travers la peinture en Haïti, Palais des Beaux-Arts – Foyer des arts plastiques, Port-au-Prince, Haïti.

Année 1940

– 1949, 66e exposition du Centre d’Art, Le Centre d’Art, Port-au-Prince, Haïti.

BIBLIOGRAPHIE

Ouvrages

– ALEXIS Gérald. Peintres haïtiens, Éditions Le Cercle d’Art: Paris. 2000.

– ARCHER Melanie, BROWN Mariel, A-Z of Caribbean Art, Robert & Christopher Publishers: Trinidad and Tobago, 2019.

– CHRISTENSEN Eleanor Ingalls. The Art of Haïti, A.S. Barnes and co: Michigan, USA. 1975.

– Fondation culture création. 50 années de peinture en Haïti, 1930-1980, tome 1, imprimerie Henri Deschamps : Port-au-Prince, Haïti. 2e trimestre 1995.

– GATES Henry Louis, APPIAH Anthony. Africana: The Encyclopedia of the African and African-American Experience, Basic Civitas Book, 1999, 2nd éd. Oxford University Press, 2005.

– LEREBOURS Michel Philippe. Haïti et ses peintres de 1804 à 1980, souffrances et espoirs d’un peuple, tome 2, l’imprimeur II : Port-au-Prince, Haïti, 2e trimestre, 1989.

– LEREBOURS, Michel-Philippe, Bref regard sur deux siècles de peinture haitienne (1804-2004) ; Brief overview of two centuries of Haitian Painting (1804-2004). [Haiti] : Université d’Etat d’Haiti, 2018.

– NADAL-GARDERE Marie-José, BLONCOURT Gérald, BELL Elisabeth (traductrice). La peinture haïtienne, Haitian Arts, éditions Nathan : Paris, France. 1986.

– PATAKI Eva. Haitian painting, Art and Kitsch, Adams press: Chicago, Illinois, USA. 1986.

– SCHUTT-AINE Patricia. Haïti: A Basic Reference Book., Librairie Au Service de la Culture : Miami, Florida. 1994.

Catalogues d’exposition

– Les grands maîtres de la peinture populaire haïtienne 1945-1970, Musée du Panthéon National Haïtien : Port-au-Prince. 7 avril – 5 juin 2015.

– Haïti deux siècles de création artistique, Grand Palais, Galerie nationale. 19 Novembre 2014 – 15 février 2015.

– Modern and Contemporary Art at Dartmouth: Highlights from the Hood Museum of Art, Hood Museum of Art, Dartmouth College: New England, 2009.

– Le musée d’art haïtien du Collège Saint-Pierre, septembre 2005.

– Haïti au toit de la grande Arche, Haïti : Femmes et création, peintures-sculptures, de l’esclavage d’hier à notre culture d’aujourd’hui, sculptures – installations. Paris. France 1998.

– Pintura Primitiva y Moderna Haitiana, Museo de Arte Moderno, Instituto Nacional de Bellas Artes, Imprenta Madero, S.A.: Mexico, D.F. Décembre 1975, Janvier 1976.